CINE VANGUARDISTA 

Las vanguardias artísticas nacidas en Europa alrededor de los años 20, (dadaísmo, surrealismo,expresionismo, futurismo, cubismo…), no dudaron en emplear el nuevo vehículo de expresión que ofrecía el cine.Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Y todo en un momento en que empezaba a existir “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc.Bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine. Quiere ser un objeto artístico.
En general, se entiende por cine de vanguardia o cine artístico el que se desarrolla totalmente al margen de la narrativa convencional , a veces chocando tan frontalmente como el cine abastracto. Pero dentro de este cine de vanguardia caben intereses y prácticas cinematográficas totalmente distintas. Es claro que también aquí debemos seleccionar, así que dejando el cine impresionista, futurista o dadaísta, en nuestra revisión de las vanguardias, centraremos nuestro estudio:• En el expresionismo alemán.• En las vanguardias formadas por el cine surrealista(y el cine abstracto alemán, recordad que vimos Sinfonía diagonal, de Eggeling)• En la experimentación del cine soviético Para que nos vayan sonando movimientos y particularidades, aquí referidas a la pintura pero perfectamente ampliables a otros campos creativos, os dejo una breve introducción a las Vanguardias históricas que se desarrollaron en esta primera parte del siglo XX
 
Intereses secundarios del cine de vanguardia

El cine de vanguardia o artístico se mantiene al margen de las formas narrativas convencionales, e incluso las transgrede o confronta. Busca “hacer escuela” por medio de nuevas formas, que declaran tácita o directamente que las convencionales ya están caducas, obsoletas y machacadas. Otras pretensiones de este tipo de cine son el no emplear medios tradicionales de distribución o exhibición, pudiendo utilizarse centros culturales, cine-clubs, o clubes barriales. También el lograr duraciones de las películas no estandarizadas y la exploración de los recursos de la cámara, el montaje, y de otros aspectos técnicos. 

Historia del cine de vanguardiaEl primer cine de vanguardia nace aún en la época de las películas mudas, en Francia, con directores tales como Abel Gance, Rene Claire, Louis Delluc o Germaine Dulac. Una etapa posterior se desarrolla en ese mismo país, y en Alemania, a inicios del sonoro, con directores como Robert Wiene, Friedrich Murnau o Fritz Lang. Desde el expresionismo alemán, se suman a la vanguardia también elementos del cubismo, el dadaísmo francés y el surrealismo. Posteriormente, y hasta la actualidad, el vanguardismo se ha desarrollado hacia el cine testimonial, que no solo desdeña todo tipo de ficción, sino que además recurre a la iluminación y sonido naturales, despreciando asimismo la musicalización de la cinta, por ejemplo. 

La creatividad en el cine de vanguardiaPrincipalmente, el enfoque vanguardista y creativo en el cine, permite una subjetividad, y la exploración de la misma y de sus recursos, de un modo que el cine comercial no lo hace, centrado como está en la venta de sus productos. El cine artístico se interesa mayormente en la perspectiva individual, en desprecio de la social, la de la “opinión pública”.
En la actualidad, ha llegado a imponerse tal cantidad de condicionamientos para que una obra pueda llegar a ser considerada “de vanguardia”, que corre el peligro de ser un cine muy poco flexible, como ocurre con el “Dogma 95”, de Lars von Trier. Como corolario, puede decirse que el mejor cine de vanguardia será el que se logre de manera impremeditada y casi espontáneamente.

                   

PIONEROS

Stan Brakhage, una de las principales figuras del cine experimental estadounidense, murió la pasada semana en Victoria, Columbia Británica, a los 70 años, víctima del cáncer.

 En una carrera que comenzó a comienzos de la década de 1950 y continuó hasta las últimas semanas de su vida, Brakhage realizó unas cuatrocientas películas. También escribió y enseñó extensamente sobre cine. Como la obra de muchos radicales artísticos, la suya se describe a menudo como lo que no es: trabajando en un medio fotográfico más comúnmente definido por la narración de historias y la reproducción de objetos y acontecimientos del mundo real, Brakhage realizó películas que normalmente carecían de argumento, a menudo no eran figurativas y a veces prescindían incluso por completo de la fotografía. Con pocas excepciones, sus películas estaban hechas también sin sonido, ya que consideraba que éste podría disminuir la intensidad de la experiencia visual.

         

Léon Gaumont

(París, 1864-Sainte-Maxime, 1946) Inventor e industrial francés. Ideó el cronofotógrafo, aparato capaz de fotografiar un objeto móvil y obtener instantáneas sucesivas de cada fase del movimiento. Realizó diversos experimentos de cine sonoro y ensayó el sistema tricrómico para la producción de filmes en color. Está considerado como uno de los primeros nombres importantes de la industria cinematográfica.